Werner

Muito bacana a compilação dos trabalhos. Cinema se faz com inventividade, criatividade e paixão, independente da pouca grana, e isso vocês tem de sobra.

É muito bom olhar Alagoas hoje e ver os diversos grupos que compõem essa frente pelo deselvolvimento do cenário audiovisual, do jeito que for possível, com muita coragem, isntigação e vontade de se expressar.

Grande abraço e parabéns!

Segue:

“O design de som e a montagem do filme estão praticamente impecáveis. Abaixo, outros comentários. Perdoe a linguagem deselegante. Os comentários vão na ordem em que as coisas do filme aparecem e como se fosse num vômito só:

Desde o início, a aura de mistério é muito bem construída: surge o fogo que não sabemos onde ou o que está queimando, ou qual sua amplitude. E aí a atmosfera de perturbação é introduzida com precisão pela banda sonora: ruídos confusos como se fosse um trem deslizando no trilho; uma nota grave quase ininterrupta etc. A textura embaçada. O plano do retrovisor lateral é perfeito: as luz se confundindo e “boiando” no espelho granulado. A atmosfera está toda pronta para receber o personagem em sua primeira aparição: os olhos inquietos, o olhar insistente no retrovisor interno, como se temesse estar sendo seguido. A trilha baixa de volume na hora certa, para dar lugar ao ruído nu da estrada. Nesse momento, eu teria uma pequena ressalva a fazer: creio que não era preciso mostrar o rosto do personagem por tanto tempo, enquanto ele está dirigindo: a expressão de seu rosto é um tanto monótona; talvez outros planos pudesse traduzir melhor seu estado de espírito. Vocês criaram um tema sonoro muito apropriado, que ressurge (e se estabelece de vez) no instante em que aparece o braço acariciando a mão de Igor. Na cena da polícia, o filme não mostra como esse encontro indesejado se resolveu, e isso é ótimo: o aparecimento da polícia (por meio da luz e do som de sirene) se torna quase uma alegoria da tensão que o personagem sente, quase como uma alucinação muito forte e palpável causada por essa tensão. A transição do plano em que a gasolina é despejada no tanque para ele vomitando no banheiro é boa: o barulho vai aumentando até culminar com os cuspes-tosses dele. [Na minha opinião, esse filme é, sobretudo, um estudo sobre a agonia de um indivíduo: por isso, a não-linearidade -- o fato de não sabermos em que tempo se situa a cena do banheiro, por exemplo (embora possamos supor que seja o banheiro do posto de gasolina) -- não importa, no sentido de não ser incômoda ou despropositada.] Continuemos na cena do banheiro: há detalhes precisos e muito bem pensados: o gotejamento, a luz que dá uns “choques” de desmaio em alguns momentos. De frente para o espelho, quando o plano se inverte da direita do personagem para a esquerda, as cores ficam quase em preto-e-branco, e isso dá uma mudança de atmosfera muito interessante, preparando o caminho para o plano de cima para baixo (plongée, se não me engano); e que plano bom! [Mais colchetes, que aqui significam digressão: o fato de o companheiro dele ser homem é irrelevante, e isso é bom: evita uma discussão idiota sobre homossexualismo e afins. Vocês acertaram em tratar a coisa dessa forma: não há nada que sugira que o personagem tenha dificuldade em lidar com a atração pelo mesmo sexo. Fecha colchetes.] Na segunda vez em que o carro para na beira da estrada, o personagem desce e a câmera continua dentro do carro por um tempo, como se não entendesse — e aí a câmera encarna plenamente o sentimento do espectador — o porquê de ele ter parado e descido ali no meio do nada, como se não soubesse se ele vai voltar logo ou não para o carro, se seria bom descer junto. A câmera só sai do carro quando ele começa a andar para longe do automóvel, e por isso a mudança de plano é absolutamente acertada e justificável. Nesse momento, lembramos novamente o quanto a fotografia ficou boa: a fumaça do cigarro, a luz branca-amarela dos faróis estourando e iluminando apenas uma lasca lateral do personagem. Os flashes que surgem (pedaço da orelha, perna imóvel, olhos do personagem) são acompanhados por um som cortante e intermitente de sufocamento: perfeito! A propósito, parabéns à equipe pelas sutilezas, pelos detalhes muito significativos: quando o carro para pela terceira vez, mostra-se a mão dele ainda segurando o câmbio do carro, o que denota uma última indecisão/hesitação. Outro detalhe interessantíssimo: quando ele arranca a cruz do rosário preso ao retrovisor interno, um gesto brusco que espanta para longe aquela hesitação. Quando ele desce do carro e começa o ritual mórbido, você acertou em deixar a câmera parada e explorar (muitíssimo bem) o extra-plano. Você utiliza bem o som aqui para descrever o que está acontecendo: o ruído do personagem arfando, que faz o espectador saber que ele tirou algo pesado do porta-malas e o está carregando; em seguida ouvimos o baque (doeu mas valeu a pena). Outro detalhe (talvez até involuntário): o vermelho das lanternas traseiras iluminando o personagem quando ele volta para pegar a garrafa de gasolina no carro. E tem as expressões de asco no rosto do Igor.

Como você vê, adorei o filme. Porém, tem uma coisa extra-filme de que não gostei e, se são vocês que estão incitando essa baboseira, sugiro que parem de fazê-lo. É essa coisa de dizer que o filme alude a crimes de grande repercussão no Estado. Porra, parece um lance publicitário despropositado, que vai de encontro à sutileza do filme que tanto me agradou”.